「青鸟导师进上大」顺利收官,为青年影人启航助力

发布时间:2024-12-03投稿:王超 部门:上海电影学院 浏览次数:

11月27日,由上海市电影局指导,上海电影发展研究院、《收获》App主办的「青鸟导师进上大」系列课程圆满落幕!本次课程邀请到著名编剧、文艺工作者韩今谅、不空文化创始人兼CEO铜雀、知名剪辑指导屠亦然、著名作曲家董颖达以及实力派演员萨日娜五位电影行业顶尖专家,与上海电影学院的学生展开面对面的深度交流,通过分享他们在创作、制作和表演领域的丰富经验,为青年学子带来一场思想与实践的双重盛宴。

活动开始前学生签到

此次课程内容涵盖编剧、制片、剪辑、配乐和表演五大核心领域,不仅全面剖析了电影创作链条中的关键环节,更通过详实案例、生动讲解和互动答疑,帮助学生深入了解电影产业的实际运作逻辑,激发了他们对未来从事影视创作的无限热情与探索精神。五位导师用鲜活的故事和切实的建议,为学生打开了电影艺术的大门,也为他们未来的职业发展指引了方向。

上海电影学院学子与五位导师合影

课程回顾

韩今谅

编剧的核心思维与创作突破

著名编剧、文艺工作者韩今谅老师从自身创作经历出发,以《送你一朵小红花》《我爱你!》等代表性作品为例,深刻剖析了编剧工作的核心理念和创作过程中可能面临的挑战。她强调“完成大于完美”的观念,提醒学生在创作初期不要追求形式上的精致,而是应注重完成度,从真实的情感和扎实的叙事中寻找突破口。此外,她还以个人在墨尔本大学学习策展的经历为切入点,讲述了如何通过跨文化视野的拓展来打破思维桎梏,为创作注入更多活力与多样性。

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韩今谅老师讲课

韩老师特别提到,现实题材创作中编剧肩负着一定的社会责任,只有将个人经历与社会议题结合,才能让作品具有更深刻的现实意义和情感共鸣。同时,她建议年轻创作者在创作时聚焦人物关系,通过细腻描绘情感变化和人性复杂性,提升剧本的完成度和感染力。在职业规划方面,她鼓励学生尝试涉足电影创作的多个环节,全面了解产业链运作,以此积累更多经验并找到自己的独特定位。韩老师的分享不仅为学生提供了清晰的创作路径,也以切实的建议激励他们勇敢面对行业挑战。

韩今谅老师与学生交流

铜雀

观众心理与电影营销的深度联结

不空文化创始人兼CEO、口碑营销开创者铜雀老师,铜雀老师以丰富的数据和成功案例为依托,从专业的角度分析了电影营销的核心逻辑,并以《你好,李焕英》《热辣滚烫》等现象级影片为例,生动地阐释了情绪价值、公共话题和社会情感在营销策略中的重要作用。他指出,在当前高度竞争的市场环境下,创作者需要敏锐捕捉观众的情感需求,并通过精准的叙事和营销策略将作品的艺术价值与商业价值深度结合,从而吸引观众的注意力。

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铜雀老师讲课

此外,他还强调,新导演要想获得市场认可,需要在创作中展现出鲜明的个性和高度的执行力,这既要求创作者对艺术表达保持敏锐感知,也需要他们时刻关注市场动态,以更好地洞悉观众心理。在他的分享中,他建议学生注重“极致表达”的理念,通过创新叙事和巧妙的情感构建,赋予作品更强的吸引力。铜雀老师以严谨而深入的分析,让学生们意识到市场观察和社会洞察的重要性,同时鼓励他们在创作中寻求艺术性与商业性的最佳平衡点。

铜雀老师与学生交流

屠亦然

剪辑艺术的叙事重塑与节奏控制

中国知名电影剪辑指导屠亦然老师以《绣春刀》和《杀生》等作品为切入点,详细解析了剪辑作为电影创作重要环节的艺术性和技术性。他认为,剪辑不仅是影像语言的重构工具,更是叙事逻辑的再创造者,而这种再创造能力在强化人物情感、调控叙事节奏以及重塑时空结构中起到了不可替代的作用。他特别强调,剪辑师需要对整部作品有全局的把控力,不仅要尊重导演的创作意图,还需要在技术操作中不断挖掘影像的情感深度和表现力。

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屠亦然老师讲课

在分享剪辑实践经验的同时,他将剪辑师与导演的合作关系比作“谈恋爱”,指出这种关系需要建立在充分的信任和深刻的沟通之上。他建议学生通过实践逐步培养节奏感和画面敏锐度,同时熟悉多种剪辑工具,以提升自己的专业素养和艺术感知力。屠老师以生动的案例和实用的建议,让学生们深刻体会到剪辑艺术的魅力及其对电影整体呈现的重要意义。

屠亦然老师与学生交流

董颖达

音乐与影像的情感共鸣

著名作曲家、影视音乐制作人董颖达老师,以“看音乐,听电影”为主题,带领学生从新的角度认识电影音乐,并以自身作品为例,从电影音乐创作的角度深入探讨了音乐在电影叙事与情感传达中的核心作用。她认为,电影音乐的本质并不是单纯的背景填充,而是叙事逻辑和情感张力的重要延伸,通过与影像语言的巧妙结合,音乐能够为电影赋予更深层次的情绪表达和观众体验。

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董颖达老师讲课

她强调,音乐创作者在为影片创作时必须从故事出发,深刻理解人物的内心世界和剧情的情感需求,避免单纯追求旋律的独立性而脱离电影整体的叙事逻辑。董老师还指出,电影音乐的创作是一个与导演、剪辑师等团队成员密切协作的过程,创作者需要在沟通中明确作品的定位与情感方向,以确保音乐为影像锦上添花而非喧宾夺主。通过对电影音乐制作过程的详细解析,她为学生们揭示了电影音乐创作的多面性与挑战,并激励她们在艺术表达中追求更加深刻和细腻的情感呈现。

董颖达老师与学生交流

萨日娜

从生活体验到表演真实

中国内地实力派演员萨日娜老师结合自己在《闯关东》等经典作品中的表演经验,深入分享了演员在塑造角色时如何通过细腻的表演展现真实情感与角色内在的复杂性。她强调,演员要想打动观众,必须通过深入生活观察和细致的情感体验挖掘角色的真实,只有当演员与角色融为一体时,表演才能真正触及观众的内心。

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萨日娜老师讲课

在谈到职业经历时,她回忆了自己从表演专业学习到逐渐成长为职业演员的心路历程,提醒学生在追求表演艺术的过程中,不仅要不断磨炼演技,还要在表演中找到属于自己的真诚和独特表达。萨老师鼓励学生勇于挑战不同类型的角色,通过多样化的表演尝试拓展自身的艺术边界,同时保持对表演艺术的初心和热爱。她的分享既为学生理解表演的本质提供了深刻启发,也让他们对未来的职业发展充满信心与期待。

萨日娜老师与学生交流

「青鸟导师进上大」系列课程的成功举办,不仅为学生们提供了与行业顶尖专家直接对话的宝贵机会,更深刻启发了他们的创作思维和职业规划,使他们在学校的理论学习之外,能够更全面地认识电影行业的运作方式与未来发展趋势。这场师生间的深度交流,不仅深度剖析了影视创作的核心理念与实践方法,更在无形中激发了学生们对未来创作的热情和探索精神,让学生们在专业技能、行业视野和自我定位上都实现了新的突破,为他们未来投身电影事业积蓄了信心与力量。

这一系列课程的举办充分彰显了上海电影发展研究院、上海电影学院在推动校企联动、深化产学研结合方面的创新实践,展现了其培养青年影人、促进人才发展的坚定使命。这不仅是对教育模式的一次成功探索,更是对电影艺术传承与创新的有力推动,为电影行业的未来发展注入了新的活力和希望。